Sabrina Basten lebt und arbeitet in Berlin. Ihre künstlerische Praxis verfolgt einen multidisziplinären Ansatz, bei dem sie Skulptur, Zeichnung und Geschichtenerzählen einsetzt, um Installationen und Happenings zu schaffen. Sie führt langfristige Recherchen durch und sucht nach Wegen, um Verbindungen und Intimität zwischen Menschen zu schaffen und Wissen und Erinnerung zu erhalten. Ihre Arbeiten waren Teil internationaler Einzel- und Gruppenausstellungen, darunter ‚Haptic Interface‘-The Hong Kong House in Sydney; ‚Art Hack Day‘-Transmediale Berlin; ‚ Paulo Post Futurum‘. Sie erhielt das BKVB Startstipendium, das Projektstipendium DKC/Visuelle Künste, den O&O/Forschungs- und Entwicklungsfonds und das Sundaymorning Grant des European Ceramic Work Center Oisterwijk, ein Landesstipendium der Stiftung Kunstfonds und nahm an internationalen Residenzen teil. Basten machte ihren Abschluss an der AKI Academy of Fine Arts in Enschede und lebte und arbeitete bis 2012 in den Niederlanden.

Mein Ziel ist es, ein Bewusstsein für die Vielfalt menschlicher Perspektiven zu schaffen, die durch die ständig fortschreitende Rekombination von Erfahrungen entstehen. Meine vielschichtigen skulpturalen Arbeiten erforschen den Archetyp der Kriegerin. Im Rahmen meiner Methode des “Curved Knowledge” (“gekrümmten Wissens“), bei der ich persönliche Erfahrungen und wissenschaftliches Wissen kombiniere und gleichsetze, integriere ich das Geschichtenerzählen in eine komplexe visuelle Sprache. Die Verbindung von physischen Objekten, Geschichtenerzählen und räumlicher Interaktion sind charakteristisch für meine Praxis. In meinem ganzheitlichen Ansatz verwebe ich Erzählungen und physische Prozesse und suche nach Wegen, Erinnerungen und Geschichten zu materialisieren. Während meines Aufenthalts in Schöppingen fertigte ich eine neue Kriegerin aus recyceltem Porzellan, das mir von der Gemeinde gespendet wurde, und aus Fundstücken von Secondhandläden. Die Verwendung von keramischen Abziehbildern markierte einen entscheidenden Punkt in meiner künstlerischen Erkundung. Diese neuartige Technik erleichterte die direkte Integration von Erzählungen in die Skulptur, indem sie Fotos von meinem Aufenthalt mit Originalzeichnungen und vorhandenen Mustern verschmolz. Gleichzeitig begann ich mit einem groß angelegten Aquarellprojekt, das ich mit einer Videopräsentation eines Schützenfestes (das mein verstorbener Vater aufgenommen hatte) verband und das meine Verbindung zu lokalen Traditionen verstärkte. Über die künstlerischen Bemühungen hinaus organisierte ich drei Conversas mit dem Ziel, den Zusammenhalt der Gemeinschaft zu stärken und ein nachdenkliches Umfeld zu schaffen. Die Zusammenarbeit mit meiner Mutter brachte nicht nur verborgene Familiengeschichten ans Licht, sondern bereicherte auch meine Entscheidung, recyceltes Porzellan für meine künstlerischen Aktivitäten zu verwenden. Im Grunde genommen wurde der Aufenthalt zu einer transformativen Konvergenz von persönlicher Geschichte, künstlerischem Ausdruck und gesellschaftlichem Engagement.