Photo: Nikolas Vudu
Photo: Nikolas Vudu

Ni Zheng ist Komponistin elektroakustischer Musik. Ihre Arbeit entfaltet sich als klangliches Ritual, das
mystische Zustände ekstatischer Kommunikation mit Menschen und Nicht-Menschen katalysiert. Sie
gibt sich bedingungslos abweichenden und veränderten Bewusstseinszuständen hin – intim, sinnlich,
relational und immanent – in Begegnungen mit dem Anderen und den chthonischen Reichen des
Landes, in dem sie lebt. Zu ihren Kommunikationsmitteln gehören atavistische Gesangsdarbietungen,
Feldaufnahmen und eine Fusion aus elektronischen und akustischen Instrumenten. Nis Debütalbum
„Body of Immanence“ wurde 2023 von Syrphe (DE) veröffentlicht. La Revue des Ressources beschrieb
es als „einen Riss in der Ordnung der Welt und eine Tortur, die an Artauds ‚Theater der Grausamkeit‘
erinnert“. Ihr zweites Album, fetid things, wurde von Don’t Look Back Records und S. C. Van Fonden
(DK) in Auftrag gegeben und unterstützt und erschien 2024. Ni ist Preisträgerin des Talea Ensemble
Commissioning Program. Ihre Werke wurden international bei Festivals wie dem Festival d’Automne,
dem Podium Festival, impuls, MA/IN, Mixtur, Sound Spaces + Intonal Festival und ICMC in Auftrag
gegeben oder präsentiert. Sie ist Doktorandin im Fach Musik an der University of California San Diego
und lebt derzeit in Philadelphia (USA).

„Viele Tage lang driftete ich mit meinem Feldrekorder an den Rand des Ortes und folgte allen
Geräuschen, die mich anzogen, um sie zu dokumentieren und akustisch zu bezeugen, dass sowohl
ich selbst als auch die Landschaft, in die ich langsam hineinglitt, weiterhin existierten. Ich verbrachte
unerwartet viele Stunden damit, mit der Truhenorgel in der Landesmusikakademie und der Ott-Orgel
in St. Brictius zu improvisieren und Samples aufzunehmen, die bereits in das Werk eingeflossen sind,
an dem ich gerade arbeite. Die Zeit verlief hier auf seltsame, zyklische Weise, eine Art gespenstische
Wiederkehr, die die Grenzen der Tage verschwimmen ließ und eine Aufmerksamkeit weckte, die ich
schon lange nicht mehr gespürt hatte. Ich begann, die Feinheiten des Klangs wahrzunehmen, vom
plötzlichen Aufleuchten eines unbekannten Vogelchors bis zum entfernten Gesang von Eulen, denen ich
in meiner Stadt noch nie begegnet war, vom Murmeln der Maschinen am Rande der Felder bis zu den
subtilen Texturen, die entstehen, wenn nichts verlangt wird, aus ihnen gemacht zu werden. Das Werk
entstand durch diese Rituale des Zuhörens und Wanderns, des Auflösens und Zurückkehrens, auf eine
Weise, die sich eher wie ein Mitgenommenwerden anfühlte als wie ein Konstruieren.“

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